Historia de la música: La música en el periodo Barroco.

 Música Barroca

El Barroco musical (1600-1750) se caracterizó por una serie de innovaciones y características distintivas que lo diferenciaron del Renacimiento y sentaron las bases para la música clásica. En este periodo existió un auge del virtuosismo, la ornamentación y la expresividad emocional. La palabra "barroco" originalmente tenía una connotación negativa, referida a algo "exagerado" o "recargado", pero hoy es apreciada como una de las épocas más creativas y diversas de la música.

Surgimiento de la monodia acompañada y el bajo continuo

 

A diferencia de la textura principalmente polifónica del Renacimiento, el Barroco vio el surgimiento de la monodia acompañada, donde una sola línea melódica predomina sobre un acompañamiento instrumental. Esta nueva textura se vio facilitada por el desarrollo del bajo continuo, una técnica en la que una línea de bajo escrita se interpretaba por un instrumento grave (como la viola da gamba o el fagot) mientras que un instrumento de teclado (como el clave o el órgano) improvisaba los acordes, esta nueva técnica permitió una mayor libertad en la composición y la interpretación, y se convirtió en una característica definitoria de la música barroca.

Ejemplo: Lascia ch'io pianga de Georg Friedrich Händel, un aria de su ópera Rinaldo tiene la textura de monodia acompañada y bajo continuo.

La primera  gran ópera en la historia de la música. 

El género que más floreció en el Barroco fue sin duda alguna la ópera, nacida en Italia a principios del siglo XVII, la ópera combina teatro, música y canto para narrar historias. Claudio Monteverdi fue uno de los pioneros, con obras como L’Orfeo, considerada una de las primeras grandes óperas de la historia.

 Ejemplo: Opera L´orfeo Fabola in música de Claudio Monteverdi, basada en la 

historia griega de Orfeo y Erudice.

Desarrollo del sistema Tonal

A diferencia del Renacimiento, que se basaba en los modos eclesiásticos, en el Barroco se consolida el sistema tonal mayor y menor, lo que permitió mayor control sobre las progresiones armónicas y la modulación. Johann Sebastian Bach, tuvo un papel fundamental en el desarrollo del sistema tonal, con la publicación de su trabajo El clave bien temperado (Des wohltemperierte klavier) esta obra monumental consta de dos libros, cada uno con 24 preludios y fugas, abarcando todas las tonalidades mayores y menores.

  Ejemplo. Preludio y fuga en do menor. J.S. Bach.

Grandes compositores del periodo Barroco

Antonio Vivaldi (1678- 1741)

Especialmente conocido por su contribución al desarrollo del concierto, Vivaldi escribió más de 500 conciertos, de los cuales Las Cuatro Estaciones es su obra más famosa.

Ejemplo. Concierto las cuatro estaciones. Verano, Allegro.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

El compositor más emblemático del Barroco y uno de los mejores de todos los tiempos. Bach escribió en casi todos los géneros de la época, dejando un legado monumental con sus obras para órgano, sus cantatas, pasiones, suites y conciertos.

 Ejemplo: Suite en sol mayor BWV   1007 de J.S. Bach